¡Gloria a la música “Made in Jamaica”!

Hecho en jamaica
Hecho en jamaica

Hecho en jamaica sale este miércoles en los cines franceses. La enérgica película de Jérôme Laperrousaz muestra la Jamaica de hoy a través de los textos de grandes artistas de la isla donde nació el ilustre Bob Marley. El director repasa el concepto y los temas abordados en su obra.

Estrellas del reggae y del dancehall, sonido para tus oídos, un ritmo casi «taquicárdico»… Los fanáticos de la música de los guetos de Kingston no se sentirán decepcionados si van a ver Hecho en jamaica, que sale este miércoles en los cines franceses. Hay que decir que Jérôme Laperrousaz, el director, puso todo su corazón en esta película. Porque Jamaica es un poco como su segunda patria: viaja entre Francia y esta isla tan grande como Córcega, donde parte de su familia vive desde hace unos treinta años. También hizo el documental Tercer Mundo – Prisionero en la calle (1980), que recibió una buena crítica en el prestigioso Festival de Cine de Cannes.

Más de 25 años después de este trabajo, el amante regresa con Hecho en jamaica, un retrato de la sociedad jamaicana elaborado a través de los textos de los grandes nombres de la música del país. Jérôme Laperrousaz nos da los secretos de la fabricación y los temas tratados en esta película, donde se trata particularmente de la esclavitud y la emancipación femenina.

Afrik.com: ¿Por qué este nombre? Hecho en jamaica ?

Jérôme Laperrousaz: Simplemente porque el reggae es música que viene de Jamaica y la película fue filmada y moldeada en Jamaica.

Afrik.com: ¿Cómo se te ocurrió la idea de hacer una película así?

Jérôme Laperrousaz: En 1977-1978 conocí a Marley y decidimos hacer una película juntos. Descubrí que esta música era interesante por su ritmo, como un latido del corazón, y sus textos sobre la esclavitud y la vida cotidiana. Un poco más de 25 años después, me pareció importante hacer un balance de esta música, que escucho en todo el mundo. Todas las generaciones bailan en ella, es una música unificadora que toca cualquiera que sea nuestro origen o nuestra cultura. Es una música extremadamente poderosa que simboliza la influencia de Jamaica, que para muchos ha construido su identidad en su música. Ha soportado cuatro siglos de esclavitud y solo ha sido independiente desde 1962. Así que es extremadamente interesante que la sociedad se esté reconstruyendo a través del reggae, que se originó en los guetos de Kingston y un poco del campo. Al final, tanto el reggae como el dancehall de Marley nacieron en los guetos. De lo que hablan los cantantes es apto para todos los guetos del mundo, ya sea el de Seine-Saint-Denis, Nueva York o Sudamérica. Esta música tiene un alcance universal.

Afrik.com: Ha elegido un orden preciso para los temas sociales y políticos mencionados en la película …

Jérôme Laperrousaz: Usé las canciones como guión. Elegí, con mis hijas Laura y Clara, las canciones que más me interesaban, en relación a la melodía, pero también en relación al texto. Este ha sido mi hilo conductor.

Afrik.com: En la película, tenemos la impresión de que los artistas son como dioses. Especialmente cuando disparan contra el cantante de dancehall Bogle, vemos a la gente completamente devastada …

Jérôme Laperrousaz: Estos artistas no son dioses, sino iconos muy respetados, estrellas y líderes de opinión muy importantes para la gente de los guetos de Jamaica. La gente presta atención a lo que dice, porque su música es un comentario sobre la vida cotidiana.

Afrik.com: La esclavitud siempre está muy presente en las canciones …

Jérôme Laperrousaz: La esclavitud no es algo para olvidar ni para descuidar. El país solo es independiente desde 1962. Pasó de la esclavitud a la colonización y ahí está en una situación poscolonial. Entonces es normal que exista este deseo de contar este pasado, es parte de la construcción identitaria de saber quiénes somos y hacia dónde vamos. Los artistas también hablan mucho de la esclavitud mental, de lo que se puede vivir en un país del tercer mundo donde las cosas a veces son muy difíciles.

El tráiler de Made in Jamaïca:

Video de Youtube

Afrik.com: En las canciones de la película no escuchamos ni una sola que sea homofóbica, mientras que algunos artistas tienen textos muy violentos con los homosexuales. Por qué ?

Jérôme Laperrousaz: Estoy en contra de cualquier forma de discriminación. Me opongo por completo a la homofobia, que encuentro inaceptable. Los avances sociales son más rápidos en los países occidentales avanzados. Pero cuando vas a Jamaica, te das cuenta de que las cosas están cambiando. Jamaica es un país bastante arcaico donde la religión ocupa un lugar importante y es lamentable que apliquemos los preceptos de la Biblia, que dicen que un hombre no debe amar a un hombre y que una mujer no debe amar a una mujer, esposa. Pero más allá de eso, las cosas van en la dirección correcta. Los textos de los que habla tienen cuatro o cinco años. Y los artistas y las asociaciones de homosexuales (¡en particular la organización británica OutRage!) Hicieron un acuerdo en presencia de Scotland Yard (la policía de Londres, nota) para que no haya más textos homofóbicos cantados. Y creo que las asociaciones de homosexuales han hecho bien en reaccionar con fuerza y ​​debemos alentar a que sucedan cosas.

Afrik.com: ¿Has pensado en hablar de homofobia en tu película?

Jérôme Laperrousaz: Quería tratar la homosexualidad, pero no quería hacerlo superficialmente. Pero lleva tiempo, me habría llevado 50 o 60 minutos y no me lo podía permitir. Pero de nuevo, las cosas se están moviendo y la homosexualidad y los homosexuales son cada vez más aceptados. Existe una especie de moda de la homosexualidad entre las mujeres, que la experimentan como una emancipación de los hombres. Lady Saw y Tanya Stephens (que aparecen en la película) también juegan un papel importante en la emancipación de la mujer. Creo que el futuro de Jamaica depende de las mujeres.

Afrik.com: Los artistas, incluida Lady Saw, hablan de sexo de una manera dura como los hombres porque los textos melosos no son populares …

Jérôme Laperrousaz: Es parte de la emancipación. No soy gente que mira con desprecio o condescendencia a quienes hablan libremente sobre sexo. Sobre todo porque sus textos son auténtica poesía de la calle. Estos artistas ponen a las mujeres en una posición en la que reclaman el derecho al sexo, al placer y a mirar a los hombres. Algunas de estas canciones se han convertido en himnos para mujeres en Jamaica. Lady Saw fue vetada de radio y festivales por lo que cantaba pero terminó ganando porque la apoyaron mujeres, y también hombres, porque es muy buena en el dancehall. Hoy es portavoz de las mujeres que utiliza su música como herramienta para la liberación de la mujer.

Afrik.com: Las canciones de la película están grabadas en En Vivo y el sonido es tan bueno que se siente como si hubiera sido filmado en el estudio. Como hiciste ?

Jérôme Laperrousaz: Esta película es una obra de ficción, para la que trabajé con los artistas como si fueran actores. Trabajamos con gran confianza y respeto mutuo. La puesta en escena, las luces, las coreografías … hacen de la película una ficción pero quería que las canciones se grabaran en En Vivo. Mantiene la fuerza y ​​la fragilidad. Para mí, no tenía ningún interés en hacer una sucesión de clips: habría saneado el contenido y habría sido contrario a mi propósito. Opté por un sonido muy elaborado, sofisticado, hecho con técnica de estudio: en total, había entre 10 y 12 personas en el sonido.

Afrik.com: La película es un verdadero guiño al sueño jamaicano. ¿Cómo definirías este sueño?

Jérôme Laperrousaz: Es la voluntad de salir, de salir del gueto y convertirse en una estrella. Como dice el Hombre Elefante: «Recé para que dios me hiciera una estrella, y él me respondió».

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